确实如此，文徵明是两年打了三次辞职报告的艺术家。
文徵明，作为“吴中四才子”之一，并不是那种自幼聪明过人，天资卓越人。甚至在他八九岁的时候，连话都说不清楚。但是他出生的门第好，师辈都是当时文学艺术界的名流。十九岁随沈周学画，二十二岁从李应祯学书，二十六岁从吴宽学文。
所以可以说， 青年时期的文徵明，就小有名气。 虽然他于文学艺术方面发展不错，但是他的仕途却是相当的不顺。
从二十六岁起，直到五十三岁，文徵明十次赴应天府乡试，都没有中选。换句话说，五十三岁的文徵明虽满腹才情，名满海内，但还从未入过仕。
直到五十四岁的时候，时任工部尚书的李充嗣推荐他到朝廷，并经过吏部考核，终于谋得了一份职位低、收入也低的职位“翰林院待诏”。工作就是“参与修《武宗实录》，侍经筵”。
可是，要知道他当时已经在艺术界名望很高，向他求书画的人很多，自然就受到翰林院同僚的排挤。而且又是初入官场，受不了朝廷礼仪的约束，又厌争的丑陋，所以入仕的第三年就向上书请求辞职。连续打了三次辞职报告，于次年终于获准。自那之后，文徵明就成为一名职业书画家。
但有三类人向他求书画，他都不予回应，就是“宗藩，中贵，外国也”。恰恰就是这种高洁的品质，使得当时的文人对他更加敬重，越发使他的声望得到提高。
也许是他仕途的坎坷消磨了他的锐气，所以他的书风较少有“火气”，而他的小楷在八十岁后已入化境。他晚年多次抄录过陶渊明的《归去来兮辞》，也许这种弃官归隐的心境正与他的心态相契合。
上图是文徵明八十二岁的时候所抄录的《归去来兮辞》，平易自然、空灵流动，笔笔工整，对一位高领老者来说，实在难得。
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文徵明﹙1470?1559﹚，江苏长洲人，原名壁，字徵明，42岁起以字行。因先世是衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。曾官翰林待诏，后弃官归吴中，斋名“停云馆”，以诗书画自娱。诗文方面与祝允明、唐寅、徐贞卿并称吴中四才子，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称吴门四家，是继沈周之后吴门画派的领军人物。
文徵明艺术修养全面，多才艺，诗书画具精。幼年求学于吴宽，后从李应桢学书，从沈周学画。书法楷、行、草俱佳，初学宋元，后上溯晋唐，博取精华。小字取法二王，大字受黄庭坚影响，温润中含有苍劲。绘画方面山水、人物、兰竹无一不工，以山水为主。追求文人隐逸、清雅的情怀，不取技法精妙的职业画家法度，作品讲究融意境、诗境、心境于一体，诗书画相结合的文人画体式。文氏曾做过三年京官，因难适应官场的生活，时时有退隐之心，这种心绪在他的诗作中有所表达：“钟鼓殷殷曙色分，紫云楼阁尚氛氲。常年待漏承明署，何日挂冠神武门。”57岁辞官出京，得偿所愿，归吴地后，专注于诗书画的创作，无世事之困扰。其画作温文儒雅，刚中带柔，苍劲而秀润，整饬而不失老辣，愈到老年，炉火纯青，越发彰显出其纯熟的功力和高雅的意趣。这幅观瀑图正是其晚年的优秀作品之一。
观瀑图以巨石深壑为背景，一股泉水从岩石深处蜿蜒而出，长瀑挂于石壁之上，落于幽潭之中。水流从曲折舒缓，到飞流直下，从水雾迸溅，激流涡旋，又归于宽阔平静，于动静之间，急缓回旋，占尽天机之妙处。岩石处理较粗犷，上方渐虚，围绕水口向下渐实，岩壑幽深，顺着水流将画面情节引向下方，有洞天深邃之感。下方坡石之上，两株古松拔地而起，苍翠凌空，一藏一露，露者枝干盘曲若苍龙，劲拔挺秀；藏者于苍翠枝叶间或隐或显，意趣盎然。一古柏横于两松之间，枝干崎岖，穿插伸展，与松树形成刚与柔，曲与直，横与竖的反差。树仅三株，却森然古茂，葱郁苍秀，后面的山石泉瀑在枝叶披拂掩映间，生动自然，富有意趣。潭边石台之上，二高士盘膝对坐，飘然若仙。一人昂首凝神若有所思，一人回首观望似有所悟，清旷优雅之情尽显眼底。山下巨石之间，一小童奉书沿山路缓缓而来，其恭谨之态与高士潇洒之姿形成鲜明的对照。此图尺幅超大，布局严整，整体上虚下实，留白集中在瀑布潭水处，把画面的主题直接引向山涧树石间的人物，主体突出，疏密有致，格调高古，气度不凡。此图充分展现了文徵明的山水画风格和高雅的文人情怀，画面力求自然古朴，无巧饰矫作之态，画家宁静平和的心绪体现其间，温雅沉静，不染尘俗。
文徵明的山水画作品内容多取山林隐逸的题材，高山流水，古柏长松，高士文人，品茗吟诗，寄情山水，静闻天籁，世俗气极少，古雅高致。这种题材取向，源于作者的性情、学识修养和江南秀丽的山川环境陶染，是思想与环境相融合的产物。文徵明早年学画于沈周，在赵孟頫复古思想的影响下，有选择的继承了唐宋元以来的名家画法之长，发展了元四家以来的以笔墨情趣为主的文人画，撷取古代传统精华，将绘画、书法熔于一炉，形成了诗书画三位一体艺术格局。这也是吴门画派的主要发展方向。吴中文人常聚在一起，谈诗论古，书画应酬，相互观摩切磋，结伴游山玩水，陶冶情怀，这对文徵明的艺术成就和艺术思想都有很大的影响。文徵明钟情于吴地的闲适宁静生活，与文人唱和，以水墨戏娱。他的作品在情韵上独具秀美平和的意趣，充满了诗一般的境界。
此图高瀑清泉，幽壑古松，逸士高隐，别有洞天，尽显林泉清幽之妙境，世外高隐之逸情。可谓：“孤松挺秀，乔木临溪。时有逸兴，闲看天机。”从这幅作品我们可以看出，他以一种平淡寡欲的心态，悠游于自己经营的世外桃源的意境当中，享受着创作过程中的轻松和散逸，释放出恬静悠然的心性，寄托着他对山林幽隐生活的向往。作品无意表现奇峰峻岭的雄浑气势，景物不作结构上的深度刻画，没有激情澎湃的宣泄之感，更无矫揉造作、无病呻吟的刻意之笔，画面中洋溢着一种陶醉其中的抒情性和高古的清寂感。
文徵明的画作多有题诗，诗与画的内容及意境相吻合，诗融画境，画融诗意。描写这类林泉高士作品的诗句很多，如万壑松风图题：“过雨青山翠欲迷，拟波黄叶水交流。闲移小艇斜阳放，半岭松风万壑秋。”绿荫清话图中题诗：“碧树鸣风涧草香，绿荫满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。”这幅观瀑图极富诗意，因构图饱满，无多余的空间，所以不需多题，硬题诗和过多书写，必然会破坏画的美感和布局，多此一举。一行竖款，清雅灵秀，恰到好处。因此一幅文人画有诗句唱和固然重要，但在少有文字的情况下能通过绘画语言传达出文人情怀和书卷气，才是个中高手，观瀑图就是文徵明高超的文人画成就的具体展现。
应该说文徵明志不在仕途，因而走上了书画家的道路。
文徵明（1470年到1559年），苏州人，他出生在一个武官家庭。文徵明从小是一个晚熟的小孩。
他7岁才会说话。从26岁开始到54岁收兵，文征明连续九次乡试。可每次乡试都以失败而告终。
27年的坚持，文征明在诗文书画水平不断提升。宁王曾经慕名来请文征明入仕，但文征明托病不起。后来宁王被查出有造反之心。
54岁的文徵明，遇到了一个贵人，这就是工部尚书李充嗣。在李尚书的推荐下，文徵明以贡生进京，经过吏部考核被授予翰林院侍诏。
在北京的这几年，文徵明玩得风生水起，他不是在写字画画就是在写字画画的路上。在苏州老乡的眼里文徵明，虽然官职低微，但是他的诗文，书画，是第一等的。在苏州帮的带动下，文征明的字画成为当朝的抢手货，假如没有文征明的说话，说明你这个官当的没级别没格调。达官贵人的追捧，文人雅士的附和，文徵明以一手好字画，用最小的官职取得巨大的声名。
后来文徵明在京因画被人妒忌，侍诏也被剥夺。依文徵明沉稳的性格，他潇洒地离开了北京。他回江苏后，更美好的生活在等待他。他收了不计其数的学生,其学生既有布衣绘画高手，也有后来成为高官的世家子弟。文徵明被学生们众星捧月，最后成了拥有极高威望和影响力的书画家……
文徴明(1470～1559)，初名壁，字徵明，更字徴仲。祖籍湖南衡山，自号衡山居士，江苏长洲人。他出身仕宦之家，虽天资不算聪颖，但学习十分勤勉。早年攻诗文书画，师从吴宽、李应桢、沈周等。文徴明曾经十次参加乡试，但均末及第。直到五十四岁时，才受工部尚书李充嗣的推荐得以直接入吏部参加考核，授翰林待诏一职。但很快厌倦了仕途生活，随后辞官回乡精研书画，主盟吴中书坛数十年。文徵明诗、文、书、画无一不精，被称为“四绝”的全才。他早年参加生员岁考，因为字拙而不能参加乡试，于是发愤学习书法。文徴明取法晋、唐。他的小楷温纯精绝，行书深得智永笔法，后刻意学习《圣教序》，笔法严谨，遒劲姿媚，气韵浑穆。篆书取法李冰阳。文徵明生平雅慕赵孟頫，诗、文、书、画均深受其影响。他治学严谨，临池不辍，八十岁写的小楷仍一丝不苟，无一笔懈怠。年近九十还孜孜不倦，为人书墓志铭，末待写完便置笔端坐而逝。
古代何曾有“职业书画家”这样的名号？即便如郑板桥的当年名气，润格曾经明码标价，恐怕也无法藉此保障一家老小衣食无忧吧，顶多赚点银两贴补家用而已。
古人写字，以实用为基础，怡情养性则为文人雅趣。何似今人，入会、炒作甚至招摇蒙人，熙熙攘攘皆为利往，方才“诞生”了所谓的“职业书画家”。似此，艺术掺水，书画家鱼龙混杂也就见怪不怪了。
文徵明的求仕之途可以说是非常曲折的。出生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十试有司，每试辄斥”，直至50多岁方以推荐身份谋得一翰林院待诏的闲职小官，实在是郁郁不得志。进入官场后看到宫廷纷争，官场险恶，遂萌生去意，故不满3年就借故辞职还家，此时他顿悟到多年所谋求的仕途之道并不是他的真正归宿。王世贞《文先生传》云：“先生归，杜门不复与世事，以翰墨自娱。”至此他抛弃一切杂念，书画成为他晚年的最大乐趣与追求。
文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生江南春图员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下” 。
文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。 在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文徵明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。
他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，人称“喜气写兰，怒气写竹”。购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”， 明嘉靖三十八年（1559年）去世，终年90岁。
是，文征明的草书前无古人 后无来者。
出身官宦之家，
幼年天资堪忧。
父亲坚信其才，
延师着力培养。
诗文书画俱佳，
科举十试不第。
年过五旬入仕，
不喜官场拘束。
三年两辞官职，
成就一代美名:
吴中四大才子，
名列文化明史。
大器晚成典型，
长寿善终可贺!
文徵明晚年才弄得一个京官，比唐寅还是算幸运的，但他感觉搞政务不如搞书画轻松，就多次要求回乡，三年后终于得到皇上的批准，在古代作为士人进则兼济天下，退则独善其身，是起码的作人原则。回乡后，文衡山更多地经营自己的诗文与书画，加上有年的关系，终于成为明吴门画派中坐第一把交椅者。吴门四家的文徵明与唐寅仇英相较，更多的山林隐逸风格，所图的内容不外于流水高山、林下水边之类，总有高士策杖山间，或读书品茶于草堂，或嬉清流，或吟竹林，情色的意味少有涉及，与其个性分不开的，他的作品着色淡雅，清气弥漫，所造之境总有一种难以言说的清凉感。作个短暂明朝官员的文衡山最为钟情的是吴地的闲适宁静生活，与一班的文人一同唱和与水墨戏娱，因为有年（寿长），在水墨与书法艺术一门均有深入的造诣，强过其他三家，书法与绘画的深入，两两相融合，可以说是难有第二人的，在有明一代，无有来者，连自己的儿子不例外，其中书法十分的深入，楷书尤其是小楷十分精致，大有与元之赵子昂抗行的势头，只是差一步，与同朝代的董其昌毫不逊色，行书同样是庄端杂流丽，象他的《西苑诗》，诗书俱是一流，这个境界无任沈周与唐寅没法到，专于书法的祝枝山与王宠同样未能象文氏那般的深入堂奥，要知书法的层次会影响绘画的线条力度，或者力量感，其实早先的文氏书法并不佳，这点与董其昌类似，往往这些少时不佳的人晚年能迎头赶上，而且更为深入，这叫后发之功吧。写得好一手字，不一定能画好画，但书法水平差，绘画水平难到一个层次，在中国水墨绘画中是铁定的理。
知道他是著名书法家，绘画不大了解，字好画也不会错，书画同源！
