什么时刻，你对华语音乐开始失望？

　　可以说我对华语音乐最失望的开始，便是蔡徐坤获得了2022年“华语金曲奖。”从此时开始我对华语音乐便开始失望。

　　《只因你太美》，这首歌也是让我认识蔡徐坤的开始，这个歌名大家可能不是很熟悉，那么这个《鸡你太美》呢？

　　上榜原因：B站大神们的推举，将蔡徐坤捧到了大众的视野中，结果还被送了律师函。没有这些大神们，想必蔡徐坤的这首《鸡你太美》是不会达到那么高的播放量的。所以蔡同学对B站的回馈，我觉得有些不合适了。毕竟饮水思源，大家觉得有没有道理呢？

　　这里我们用一张图片来，表达吧。

　　这里大家请认真观察每个人的表情。

　　周董似乎有些生气，已经坐不住了，一脸的不开心。

　　而汪峰内心的独白可能是“这个奖拿的，唉……”

　　王力宏可能最近在国外，不太熟悉蔡同学“欧呦，这个小姑娘表现不错哦，鼓鼓掌。”

　　张杰的反应更是直接“镜头请不要拍过来，我本来是不想来的，别拍我”

　　以上仅仅是个人的猜测，大家有什么别的理解，都可以评论区讲出来。

　　好了，玩笑开完，说点正题。总之，我对华语音乐的失望，便是从“蔡同学”领奖的这日，便已经开始了。

　　我相信作为一位优秀音乐人，他的作品一定是大众喜闻乐见的。如果大众对他的作品一无所有，那么这个音乐人取得的成就，还作数么？

　　观众和听众的认可，才是音乐本身的价值。

　　那么便不再是一位音乐人，或许可以去尝试一下影视圈。

　　所以当听到2022年年度“华语金曲奖”得主时，华语音乐基本在我这里已经失望了。什么时候评判标准变得这么模糊，那我们的JJ，周董岂不是拿到手软？随便写两句歌词，就一个奖。

　　

　　所以，通过这件事，我觉得目前的华语乐坛，需要正视一下音乐创作，很多人说这几年的音乐，没有过去好听了。变得空洞，乏味，缺少了感情色彩。我想这说的一定不是个例，而且确实持续了一段时间，至少我们可以想一下，列表里的音乐更多的是过去的歌，还是先在的新歌。

　　纵观蔡同学的音乐风格，两三句中文，夹杂几句英文，反复重复重复再重复，好了，这样一首歌就完成了，可以给我奖了吧，我努力创作了。你们喜不喜欢，无所谓，反正我唱完了，也录进专辑里了，我是“华语金曲奖”得主，你们快来喜欢。支持我。这就是现实，非常真实。

　　对于蔡同学，我相信80%的朋友，可能只听过这首《鸡你太美》，还是靠B站的各路神仙，才能让这首歌传唱度，变得这么广。如果说这个“华语金曲奖”是靠播放量评价的，那么认了。这个奖人家拿的没毛病。

　　但如果是对音乐人整体的认可和肯定，抱歉，请先让他拿出能让大众满意的作品来。

　　或许可能会有蔡同学的铁粉会喷我，但是我仍要提醒一句，我只是从音乐角度客观的对他评价。倘若不服，先破我理论，随便找10个人，能说出蔡徐坤2首代表作，能超过3人，我亲自给您道歉～倘若不行，那就耐心的客观去看。

　　非常感谢官方能够邀请我回答这个问题，我发表一下简单的看法，你什么时候开始对华语乐坛失望的？我开始对乐坛失望的事件是1993年beyond乐队的主唱黄家驹逝世，一代摇滚巨星陨落了，华语乐坛也开始走下坡路了。黄家驹在世的时候他创作原唱歌曲挺住华语乐坛。而他死了。再也没有像他那样的天才了能够支撑华语乐坛了。痛哉，家驹。家驹你再也不能为我们弹琴，再也不能为我们歌唱了。

　　我最欣赏的是八、九十年代的港台音乐（特别是台湾音乐，女歌手如高胜美、韩宝仪，男歌手如童安格、王杰、齐秦的音乐），那时的歌曲歌词通俗易懂，曲调旋律优美，演唱吐字清晰、唯美动听，自从周杰伦崛起、走红之后华语乐坛就没落了，他的歌词海马行空、不知所云，曲调不敢恭维，演唱吐字模糊、含混不清，所以他的歌不要说付费收听，既使付费给我我也不会为此浪费时间，我现在每天听得最多的还是八、九十年代的经典老歌，现在那些所谓的流量歌手我从来不屑一顾！

　　感觉现在的新歌旋律听着让人平淡无味，歌词写的也苍白无力，并且歌声也不能让人有带入感。怀念老歌，致敬经典

　　从陈百强离世后

　　邓丽君，张国荣，梅艳芳等离世后。

　　2004年十八岁时，他写的随笔被选入江苏省高考的模拟试题。那时他才高三。打破了江苏省试题只能使用名人的文章的惯例，几年后，一张完全由一个人独立制作的专辑《自定义》横空出世。

　　他只对媒体说过一次，他支持并且呼吁音乐版权收费，但是他不能收费，因为他的听众多数是学生，他们生活艰苦，没多少钱，而他自己和公司又不缺钱。

　　一个没有综艺没有商业宣传没有演艺全身心投入音乐的歌手，他说他，不缺钱?

　　他说，我满足于自己依然是那么的不会做人，对喜欢的人笑脸相待，对讨厌的人敷衍了事。我一直将这句话当作座右铭。

　　歌迷呼吁他再写一首类似《素颜》的小情歌，他说，你要一个五年级的孩子做一年级的数学题当然很简单，但是你只要有一点上进心和尊严的话，五年级的学生，你就不应该再做一年级的数学题。

　　他被黑的最惨的那段时间，他说，请不要辱骂我的歌迷，他们还小，不懂事，骂我就好。

　　去年的7.15北京演唱会结束，他含着泪对台下不辞万里的的听众说:朋友都和我说，你不上综艺不上电视，光靠做音乐，埋头写歌是没有出路的。可是你看今晚这万人体育场座无虚席，你们就帮我证明了，就光做音乐，光埋头写歌也一样有出路。

　　

　　还是北京音乐会，他说，我今生要写满一千首歌给你们听。感谢生命中有你，感谢最美的相遇，是在音乐里。演唱会末尾，他唱了好多遍的《千古》，若贻笑千古，也不悔做你的信徒。

　　黑过他的人，他没有过一句抱怨，他说，你眼中的珍宝，也许是他眼中的尘埃，人与人之间应该保持一种互相尊重的状态。

　　他说，一辈子没有想象之中那么长，所以请好好珍惜身边的那些人。

　　他新年在微博里发十万红包，有歌迷在下面评论区说没有抢到，他立刻又发了十万。他说，你们是我坚持做音乐的全部原因。

　　他不像其他歌手，有那么多的综艺，那么多的演出，那么多的影视剧赚钱，那么多的微博绯闻博眼球。那么多的社交网络求关注。

　　他从不计较名气得失，他没有任何人设，他只有一颗素净坦诚的心。

　　有人说他唱功不好，2022年许嵩的唱功与2012年许嵩的唱功，谁都能看出他的突飞猛进。

　　他说，从来不会输，如果不计成败。

　　他说，孩子们要忙着中考高考，所以整张专辑就迟一点，到假期再出吧。《梦游计》2012.7.11 《不如吃茶去》2022.8.23 《青年晚报》2022.6.27 《寻宝游戏》2022.7.12偶尔在高考前一天发歌，还押中了当年的全国作文题。

　　结果，有人说他江郎才尽，说他发歌慢。

　　他对待恋爱一贯的云淡风轻，他淡然一笑，说要随缘，可是有谁听得懂他那些看似欢快的小情歌背后的故事，你说今年秋天想去趟南极。我总是，听一次哭一次。

　　他说，我坚信，一个读过一百本国内外名著的人和一个读过一百本校园小说的人站在一起所显现出的底蕴和内涵会是截然不同的。

　　他称呼自己的专辑，叫它们孩子。他已经有了七个孩子，每一个都凝聚了他所有的心血。

　　十二年来，他从没有炒作，从没有绯闻，也从没有让任何一个V迷失望。

　　他不喜欢别人称呼他叫歌手，他是隐者，是诗人，是思想家，是探险家。他不是偶像，是信仰。

　　他说他相信，一定会有知音和有缘人，许嵩的作品会在未来某一天显现出它的价值。

　　十二年前，他写道，我一直远远的注视着这个少年。看他面对成功，面对挫败，面对掌声，面对叫骂。即便在多年之后，我还会记得这些故事。这也是我们存在过的证据。?

　　还记得《有何不可》里面的那只“格洛米”吗?它陪他淋过十年风雨，2022年它去世，后来，他再养宠物犬，依然叫它格洛米。他说格洛米精神不死。我想他说的不死，也许是他最初对音乐的执着与他心中炽热的信念吧。

　　他面对着无数的荣耀，夸赞，质疑甚至辱骂。始终以一种云淡风轻的态度从容面对，坚持用高质量作品说话。十年过去，我们看见的不是江郎才尽，而是更为成熟多变的曲风和思想。曾经的那个叛逆少年，长大了。

　　他说，大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。

　　他不称呼自己的粉丝叫粉丝，他叫他们歌迷朋友。

　　平生听过许多动听的旋律，最后却都输给了十三岁的那年暑假的那句简单的“天空好想下雨，我好想住你隔壁”。惊艳了我的世界 。

　　也正是有这样的人存在，我对华语乐坛，从来没有失望过。

　　2004年以后当创作惊艳、含糊唱腔流行、唱功同名气完全不相符的周杰伦成为最红的歌手以后，说明华语乐坛已经走上了一条不归的路，再加上后来不知所谓的流量歌手横行，已经说明华语乐坛从颠峰快速向低谷滑落!

　　我对华语乐坛从来没有失望过，我始终坚信经历浮华之后的华语乐坛会重新回到巅峰。近几年的流水歌曲只不过是乐坛发展的奠基石，大浪淘沙之后剩下的才能成为经典。

　　我们要承认一点，华语乐坛开始是由港台向内地辐射的，那么我们可以把华语乐坛分成香港回归之前和回归之后。也就是1997年的前后。

　　97年之前，你敢说是华语乐坛的巅峰的吗？未必吧，原创歌手有几个，原创歌曲有几首？虽然97之前很多歌曲很经典，但是有多少是我们华语乐坛自己的东西？如果不是自己的东西，又怎么能成为华语乐坛往自己脸上贴金的重要标志呢？

　　凡事都是需要一个发展过程的，大多人都停留在所谓的谭张争霸，四大天王，各种歌后身上，讲真的，有多少存货是他们自己的？当然肯定有很多粉丝说，翻唱成经典也是经典。是经典没错，但它不属于华语歌坛。97年前有几个牛逼的原创的音乐词曲作者？黄霑算一个，大才子，号称文曲星下凡。罗大佑，李宗盛必须算，那是教父级别的人物。张雨生和黄家驹也很厉害，但是天妒英才，走的早。

　　95年的时候，我记得台湾女歌手朱哲琴的一首《阿姐鼓》将华语歌曲推向了世界，一时间风头无两。朱哲琴算是名义上第一个真真正正将唱片推向了世界的歌手。此事之后才真正迎来了属于我们华语乐坛真正的高光时刻。

　　王杰，谢霆锋，朴树等等一大批原创歌手迎来了事业的高峰。尤其是千禧年之后，华语乐坛出现了井喷式的发展。一大批优秀人才涌入乐坛，周杰伦，王力宏，林俊杰等都是优秀的领军人物。中国风的，流行风的，说唱风的，应有尽有，没有你听不到的只有你不想听的。所以我觉得97年之后才是华语乐坛的巅峰。

　　随着互联网时代的到来，歌曲传播的方式由线下转到了线上，这意味着歌曲的传播能力会更强，也就是乐坛走入了一个新的发展阶段——网络神曲时代。

　　但是神曲也是曲，虽然生命力短暂，不也照样成为了一大部分人心里的经典吗？《心太软》算不算神曲？《对面的女孩看过来》算不算神曲？《秋天不回来》算不算神曲？《香水有毒》算不算神曲？这些都是神曲，口水歌，不也照样成了经典？一听到旋律就感觉要落泪了？

　　按照时间推算，80到90属于翻唱巅峰，也就是谭张年代，那么90到97年应该是走下坡路吧，我相信那几年没人可以超过谭咏麟，张国荣吧。那么同样的道理，97到06年之间应该是属于华语乐坛的另一个巅峰，那么07年之后开始走下坡路不也很正常吗？只是这次崛起的可能需要更长的时间，这也是无奈。毕竟商业化的音乐想回到正轨，有点难度，但不也有一部分优秀的歌手在坚持吗？李荣浩，华晨宇，毛不易，也都不错啊。我始终坚信，华语乐坛会回来的，只是时间问题。

　　仅个人观点，欢迎批评讨论。

　　谢邀！

　　对于华语乐坛，我从来没有失望过！江山代有才人出，各领风骚数百年！华语乐坛从来不缺“鬼才”，但信息化日新月异的今天，新歌推广全靠日推和短视频，在海量上市的原创作品中，寻觅一首“金曲”如大海捞针。

　　要说中国音乐创作者没有才华，那肯定是个欠妥的定论，怎样让好的音乐制作人被发现，好的歌曲能被推广，才是华语乐坛面临的问题！

　　2022年1月，歌手郑钧曾经因为直言不讳的发言被顶上热搜，大概其意思是：“原来的一首歌火，是因为它本身好听，听众记住的是这首歌。但现在不同了，现在是因为唱歌的人，因为人火，大家就觉得这首歌应该火。好和坏的标准，已经没了！”

　　这段话当时在网上迅速炸开，在资本红利与粉丝热情一统市场的今天，我们爱过的华语乐坛，真的只存在于记忆里了！

　　我虽无失望，但也有疑问，华语乐坛这慢慢“水逆期”何时才能终结！

　　

　　我们不是没有新歌，也不是没有新的歌手，只是没有把这些“璞玉”打磨成精器的渠道！如果想解决华语乐坛新歌稀缺的问题，首要的还是要架设“新歌的宣发阵地”，否则我们只能依旧听十年前的老歌！

　　越来越多的综艺节目，去拥抱年轻人喜欢的元素，越来越多的平台，传播碎片化的音乐片段，流行乐坛的生产模式，被平台与资本掌握话语权，音乐行业被隔分为楚河汉界，流量、商业与艺术之间，出现难以逾越的一条深沟。

　　回想当年，众星辉耀歌坛，如今往事如烟，群星暗淡！有人说华语乐坛的传承断层，但新媒时代，断层的仅仅是音乐吗？我们的文化何尝没有碎片化的趋势？

　　多说无益，一句话结束本文，对于华语乐坛，不必失望，相信有无数音乐人，在为振兴而战，总会好的！